A G E N D A : 2 0 2 0 > >

E X P O S I T I E S :

MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd] CC Ter Vesten Beveren België ⋈ Een artistiek & multi-disciplinair onderzoek ⋈ 01.07 > 11.10.2020.

[END: Empirical Nonsense Daily] Jimi Dams Envoy Enterprises . NYC USA ⋈ 05.10.2020.

[Verbinding] reizend educatief kunst project ⋈ RASA België 2020 > 2021.

Kunstenaars: Agnieszka Lepka (PO), Annemarie Maes (BE), Bronwyn Katz (Z-A), Daniel Steegmann Mangrané (SP/BR), Gino Rizzi (IT/BE), Jalila Essaidi (NL), Koen Vanmechelen (BE), Ledell Moe (Z-A), Lizan Freijsen (NL), Otobong Nkanga (NI/BE), Rosana Paulino (BR), Shaakira Jassat (Z-A/NL), Solanga Pessoa (BR), Stefaan van Biesen (BE), Thijs Van der Linden (BE), Tinka Pittoors (BE).

[Le parole, le immagini del desiderio] Groepstentoonstelling: kunst tijdends Corona project ⋈ gallerij S&H De Buck Gent België 13.09 > 17.10.2020.

[CAST] Tekeningen ⋈ CAS [Contemporary Art Space] Zottegem België ⋈ 26.09 > 04.10.2020.

[Precious Cargo, ​Precious World 2020] Art Science Exhibits Berlijn Duitsland. Mary Patricia Warming.

P U B L I C A T I E S :

[Le parole, le immagini del desiderio] Corona project S&H De Buck Gallery Gent België 2020.

MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd] CC Ter Vesten Beveren België ⋈ artisitek multi-disciplinair onderzoek 2020.

P R O J E C T E N :

[The Relocated Eye] Sound Walk September ⋈ Walk . Listen . Create [UK London].

[Flow Lines] een gedeeld project van Deirdre McLeod ⋈ Universiteit van Edinburgh [Scotland UK].

[Mountains to Oceans] Humboldt Universiteit Berlijn Duitsland ⋈ curator: Mary Patricia Warming [G/USA].

[Earth Connections] Archive of the Art/NaturSci Movement & Art Science Exhibits Berlin Duitsland ⋈ curator: Mary Patricia Warming [G/USA].

[Fingers Don't Know What The Hand Will Do] een gezamelijk project met Annelies Slabbynck 2020.

S O U N D S C A P E S :

[The Forjaz Variations] 4 muziekcomposities voor 'caminhando à flor da pele' ⋈ Museu Nougueira da Silva, Minho Universiteit Braga ⋈ expositie Rosario Forjaz ⋈ Portugal 2020.

[The Garden That Carries My Name] 'MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd] CC Ter Vesten Beveren 2020.

[Utopia] Made of Walking (VII) ⋈ Minho Universiteit van Guimaraes Portugal 2020.

Door de gevolgen van het Corona virus, kunnen komende projecten verdaagd of uitgesteld zijn naar het einde van 2020 of naar het volgende jaar 2021.

scroll naar onder voor de projecten van het begin van dit jaar tot nu > >

( V) A D E R Muurinstallatie kasteel Cortewalle Beveren België 2021.

Model of the wallinstallation (V)ADER [Father/Vein] 2021. A Spin off the exhibition Mozaïek [Mijn naam is Vijd]. CC Ter Vesten Beveren Belgium 01.07 > 11.10.2020. A multi disciplinairy project.

See pdf project (V)ADER English > >

See pdf project (V)ADER Nederlands > >

Luik 1. De Tekeningen > MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd].

CC Ter Vesten Beveren België 01.07 > 11.10.2020.

Een multi disciplinair project, een artistiek onderzoek.

Naar aanleiding van het Jan Van Eyck jaar in 2020 en op uitnodiging van CC Ter Vesten en Erfgoed Beveren, startte Stefaan van Biesen in het voorjaar van 2019 een artistiek onderzoek naar de figuur van Joos Vijd die het Lam Gods [1432] bestelde bij Jan Van Eyck.

potloodtekening door Stefaan van Biesen 2019.

Buiten de historische feiten en nog bestaande documenten, kunnen we alleen gissen naar de intenties en ambities van Joos Vijd. Dit leidt soms tot verschillende opvattingen en interpretaties. Desalniettemin lijkt het enigszins aannemelijk dat Joos Vijd een grote voorliefde had voor de kringen waar de schilders Van Eyck hun kennis hebben uit gepuurd en dus niet louter als opdrachtgever en financier van het Lam Gods kan gezien worden. Dat Filips De Goede, gezien de omvang en de duur van dit werk, ermee instemde Jan Van Eyck (die tevens verantwoordelijk was voor de glamour van het Hof) te 'lenen' aan een onderdaan als Vijd, is bijzonder en duidt op een grote genegenheid jegens Joos Vijd.

On Facebook : Vijd Awa

Over MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd]:

Naar aanleiding van het Jan Van Eyck jaar in 2020 en op uitnodiging van CC Ter Vesten en Erfgoed Beveren, startte Stefaan van Biesen in het voorjaar van 2019 een artistiek onderzoek naar de figuur van Joos Vijd die het Lam Gods [1432] bestelde bij Jan Van Eyck.

Buiten de historische feiten en nog bestaande documenten, kunnen we alleen gissen naar de intenties en ambities van Joos Vijd. Dit leidt soms tot verschillende opvattingen en interpretaties. Desalniettemin lijkt het enigszins aannemelijk dat Joos Vijd een grote voorliefde had voor de kringen waar de schilders Van Eyck hun kennis hebben uit gepuurd en dus niet louter als opdrachtgever en financier van het Lam Gods kan gezien worden. Dat Filips De Goede, gezien de omvang en de duur van dit werk, ermee instemde Jan Van Eyck (die tevens verantwoordelijk was voor de glamour van het Hof) te 'lenen' aan een onderdaan als Vijd, is bijzonder en duidt op een grote genegenheid jegens Joos Vijd.

Over MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd]:
Het project/onderzoek van Stefaan van Biesen kreeg de werktitel: MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd]. Deze tentoonstelling start op 1 juli 2020 en loopt tot 11 oktober 2020. Locatie: Kasteel Cortewalle (de toenmalige woonst van Joos Vijd). Afspraak: online op de website van CC Ter Vesten. Door de Corona maatregelen vindt de officiële opening op een later, nog te bepalen datum plaats.

Dit multidisciplinair project bestaat uit een luik van 80 tekeningen/notities, video, foto-installaties, soundscapes, teksten/verhalen en publicaties: (een overzicht van de tekeningen).

Een zoektocht naar Joos Vijd: symboliek en thema's in het Lam Gods, worden in een eigentijdse context geplaatst, vertrekkend vanuit de persoon van Vijd, (een telg uit een Vlaams patriciërsgeslacht die op het Lam Gods, samen met zijn echtgenote Isabella Borluut, is afgebeeld op het buitenluik). Deze elementen worden getoetst aan onze  hedendaagse leefwereld. Welke verbanden kunnen er gelegd worden en welke zijn nog steeds relevant en worden hierdoor als tijdloos ervaren? Is de tijd en het milieu waar Vijd in leefde nog steeds actueel en voelbaar in onze menselijke, sociale en interculturele relaties?

Deze expositie bestaat uit verschillende disciplines. 1. Tekeningen als een hedendaagse comentaar > 2. Een foto-installatie 'Het (ge)wijde landschap' > 3. 'Alchemia' een video > 4. Een geluidscompositie die tijdens de expositie te horen is in de ruimten > 5. Online 5 verhalen, ingespoken door Björn Pinxten > 6. Een publicatie van de tekeningen, aangevuld met 5 boekjes met verhalen, geschreven door Stefaan van Biesen voor dit project.

Stefaan van Biesen staat internationaal bekend als hedendaags beeldend kunstenaar. In zijn werk ligt de nadruk niet alleen op het voltooide beeld, maar ook op de zoektocht die tot dit artistieke resultaat leidt. Elk beeld is een stap in een grotere studie. Terugkerende elementen in deze vraag zijn religie, samenleving en natuur. In het oeuvre van Jan Van Eyck vindt hij een verwante filosofische ondertoon die verrassend actueel is.

Stefaan van Biesen analyseert het werk van de Bourgondische schilder aan de hand van zijn eigen tekeningen. Daarbij vertrekt hij van hedendaagse foto's waarin figuren, poses en onderwerpen doen denken aan het meesterwerk. Deze beelden, vaak de houding van handen, fungeren als archetype wanneer hij ze in hun hedendaagse context plaatst. Hij tekent deze elementen met zo'n oog voor detail dat het resultaat doet denken aan middeleeuwse miniaturen.

Stefaan van Biesen beschouwt het tekenen als een meditatieve ervaring. Hij concentreert zich op elke lijn, verwondert zich over het samenspel en wordt geraakt wanneer het voltooide beeld uit de losse lijnen en vlakken zichtbaar wordt op het papier. Hij voorziet elke tekening van notities: ideeën die ontstaan ​​tijdens het tekenen en verwijzingen naar het onderzoek dat tot dit resultaat leidt. De relatie tussen historische symboliek en hedendaagse handelingen resulteert in een bijna mystieke ervaring. Tekenen is niet alleen een artistiek instrument, maar ook een vaardigheid die leidt tot voortschrijdend inzicht en een onbetwistbare impact heeft op werk en onderzoek. De tekenaar neemt de wereld nauwkeuriger en vanuit meerdere perspectieven waar. De kunstenaar begrijpt door het registreren.

Catalogus tekst Christl Van den Broucke, CC Ter Vesten

Luik 2. De Foto's : Het (ge)wijde landschap > MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd].

CC Ter Vesten Beveren België 01.07 > 11.10.2020.

Een multi disciplinair project, een artistiek onderzoek.

Deze installatie bestaat uit twee ensembles van 16 foto's, genomen tijdens wandelingen in de gemeente Beveren [2016-2020]. Een selectie gemaakt uit meer dan 150 foto's die ook elders in de expositie digitaal te zien zijn.

Deze twee kofferinstallaties leggen een link met de picturale atmosfeer die de landschappen in het Lam Gods van Van Eyck uitademen. Via een populair medium, dat een onlosmakelijk deel is geworden van onze hedendaagse digitale cultuur, wordt de natuurlijke wereld van het iconische schilderij getoetst aan de onze. Of hoe in een middeleeuwse context het profane, sporen van het metafysische in zich draagt.

De foto's tonen zich als gefilterde fragmenten uit het dagelijkse leven, een stilstaand en verwonderd kijken naar een wereld in beweging, ingetogen bladen uit een visueel dagboek. Verstilde landschappen die onderwerp worden van een melancholisch wereldbeeld: een gevoel van vertedering over wat men ziet, de schoonheid van een verstild moment.

Het dagdagelijkse dat zich toont als een doorleefd landschap van emoties en betekenis, een wisselende metamorfose die zich voltrekt, van het ene in het andere zijn. De kijker wordt de chroniqueur van zijn eigen gemoed dat wordt gespiegeld in wat men waarneemt. Camera en fotograaf worden één in een tijdloos parcours. Het is het leven dat de kunst leven geeft. Het is de kunst die thuis komt in het leven.

Zicht op de installatie Bergeyckzaal Kasteel Cortewalle Beveren.

[5 verhalen] publicatie van verhalen waar het Lam Gods een plaats vindt in het dagdagelijkse leven.

[The Garden That Carries My Name] Soundscape/Muziek compositie expositie 2020.

Expositie MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd] CC Ter Vesten Beveren België ⋈ Een artistiek & multi-disciplinair

onderzoek naar de figuur van Joos Vijd.

De CD 'The Garden That Carries My Name' verkrijgbaar op Band Camp:

https://stefaanvanbiesen.bandcamp.com/album/the-garden-that-carries-my-name

[5 Verhalen] Verhalen geschreven door Stefaan van Biesen en ingesproken door Björn Pinxten 2020.

Expositie MOZAÏEK [Mijn naam is Vijd] CC Ter Vesten Beveren België ⋈ Een artistiek & multi-disciplinair

onderzoek naar de figuur van Joos Vijd.

De CD '5 Verhalen' verkrijgbaar op Band Camp:

https://b-hive.bandcamp.com/album/vijf-verhalen

[END: Empirical Nonsense Daily] Jimi Dams Envoy Enterprises . NYC USA ⋈ 05.10.2020.

'Ik werd het beu om sommige mensen keer op keer te horen klagen over de lelijkheid van sommige wijken in hun eigen stad of dorp, maar er zelf niets aan te doen. Omdat je door middel van hele kleine interventies en goedkope zaken de energie van een plek kunt veranderen. Daarom startte ik een nieuw initiatief met bevriende kunstenaars en bewoners: een ruimte-specifieke brief lezen op een verwaarloosde plek en er een in situ kunstwerk achterlaten. Een soort liefdesgebaar voor een plek waar niet voor gezorgd wordt. Daaruit is het Utopia-boek uit ontstaan. Een boek dat reist en dat de eigenaar kan laten zien op plaatsen die vanwege hun sociale, maatschappelijke, esthetische disfunctie blijk geeft van betrokkenheid en mededogen.'

Stefaan van Biesen

Met de constante stroom van dagelijkse nieuwsberichten, die de mogelijkheid van het 'einde' van de dagen voorafschaduwt, zal Empirical Nonsense proberen wat inspiratie en hoop te brengen met "END".

“Empirical Nonsense Daily”, is een project dat 365 dagen lang dagelijks kunst levert. END brengt vanaf 1 augustus 2020 een brede kijk op de kunsten, waaronder disciplines als schrijven, poëzie, film maken, optreden, acteren en muziek. Elke dag staat in het teken van een andere kunstenaar. Het project loopt af op 31 juli 2021 en wordt een maand later gevolgd door een boek waarin de 365 dagen van END worden gedocumenteerd.

Kunstenaars die al toegezegd hebben om te participeren zoals: Tom Kalin (film director of "Savage Grace"), Penny Arcade (performance artist), Chuck Nanney (visual artist), Raymond Pinto (dancer/performer), Dan Cameron (curator), Ann Magnuson (film maker and performer), Bruce LaBruce (film maker and visual artist), Gary Indiana (writer and visual artist), Dennis Cooper (writer), Amanda Lear (legend), Dirk Ivens (Musician from bands like The Klinik, Absolute Body Control and Dive), Richard Kern (photographer, film maker), Grant Worth (visual artist, film maker) and many more.

https://empiricalnonsense.today

Jimi Dams envoy enterprises .

NYC 212.226.4567

jd@envoyenterprises.com

www.envoyenterprises.com

[Flow Lines] Deirdre McLeod University of Edinburgh Scotland Uk june 2020.

[Son & Heir/Zoon & Erfgenaam] een reconstructie van een gebeurtenis op een dag in 1952, voor het Flow Lines project van Deirdre McLeod, Universiteit van Edinburgh Scotland VK juni 2020.

Op de foto links, genomen in 1952, staat mijn vader in een waterpoel. Het is een mysterieuze handeling op een zondagmiddag in 1952, een jaar voordat ik geboren werd. Ik heb me vaak afgevraagd wat de reden was voor deze actie en ik kreeg geen antwoorden. Ik vond het interessant om in de voetsporen van mijn vader te treden en dit moment te reconstrueren als een gebaar van verbinding, in een bepaalde bloedlijntraditie.

Deirdre McLeod: in de menselijke geografie registreren we de 'stroomlijnen' van hoe mensen bewegen, zoals pendelaars of migranten, van de ene plaats en de andere. In de fysische geografie beschrijven we stroomlijnen op oceanografische kaarten, hoe oceaanwater over de hele wereld circuleert.

Deirdre McLeod: het project heet 'Flow Lines' en is een soort artistieke reactie op de huidige omstandigheden. Het is bedoeld om de meer eenzame omstandigheden waarin we ons bevinden te verkennen en manieren waarop we ons zouden kunnen verbinden. Sinds de komst van het coronavirus, en vooral sinds de isolatie, zijn we binnen de openbare ruimte anders gaan bewegen. Onze tijd buiten is kostbaar en vaak eenzaam geworden en we zijn nog steeds niet in staat om degenen met wie we leven te bezoeken en fysiek dichtbij te zijn.

Tegelijkertijd heeft de pandemie het belang van stedelijke openbare ruimte voor individuen en gemeenschappen benadrukt. Ik maak een reeks van zes mini-performance-stukken die individuen zelf kunnen doen en uitvoeren. Elk stuk is gebaseerd op handelingen die ik de afgelopen maanden hier in Edinburgh heb zien maken of doen.

https://www.artwalkporty.co.uk/2020/deirdremacleod.html

[Precious Cargo, ​Precious World 2020]

Expositie aan boord van de AVONTUUR, een Zeil cargo schip. ​ Trapani, Sicilië 20 October 2020. Een project van ArtScie Exhibits Berlin. Curator: Mary Patricia Warming [Berlijn/USA].

De tijd dringt. In meer dan 4,5 miljard jaar oude geologie van onze planeet, heeft de koolstofcyclus van de aarde zo weinig extremen doorstaan ​​als die van vandaag. Wij en onze soortgenoten hebben problemen - hier en nu. De directe effecten van weersveranderingen, de aantasting door de mensheid van bossen en oceanen en de effecten op ons, zijn onthutsend. Een drijvende kracht vol metvastberaden acties van velen om deze uitdagingen het hoofd te bieden.

En dus heeft Art Science Exhibits Berlin de meest oplossingsgerichte samenwerking mogelijk gemaakt: met Timbercoast Shipping, een dapper, nieuw bedrijf dat een kleine ecologische voetafdruk voor transport aanbiedt. Want wanneer mensen zich gaan verbinden met mooie antwoorden, kan er verandering plaatsvinden.

Zie: https://www.artscienceexhibits.com/2020-artists-blog

Foto: 'Inscription X' Stefaan van Biesen 1993. ©Peter Maes.

Stefaan van Biesen 2020. Earth Collections, de Permanent Collection of the Art / NaturSci Movement

Art Science Exhibits Berlin, in beweging gezet door de internationale kunstenaar Mary Patricia Warming, is een onafhankelijke onderneming die is gecreëerd door kunstenaars en wetenschappers. De tentoonstellingen en openbare programma's die we presenteren, kadert in het ArtSci-gesprek: positief zoekend naar oplossingen. Onze missie voor de toekomst van de natuur is het helpen regenereren van de ecosystemen van de aarde door middel van innovatieve ideeën en partnerschappen.

Toekomst: Binnenkort reizen we de Middellandse Zee af voor onze eerste lancering van Earth Collections, de Permanent Collection of the Art / NaturSci Movement. De collectie zal deel uitmaken van AVONTUUR's Manifest, dat op zijn beurt onderdeel zal worden van het archief van Earth Collections. Dit Manifest, en onze oplossingsgerichte tentoonstellingen over klimaatverandering en regeneratie van ecosystemen, is ons Manifest. Met AVONTUUR van Timbercoast hopen we een limiet te beïnvloeden voor de enorme ecologische voetafdruk en vervuiling veroorzaakt door transport wereldwijd. Samen werken we aan dit project door middel een zeiltocht op de Adriatische Zee naar de Biënnale van Venetië in 2022.

[Le parole, le immagini del desiderio] S&H De Buck Gallerie 13.09 > 17.10.2020. Gent België 2020.

In deze Corona-tijd nam Hermine De Groeve het initiatief om samen met de kunstenaars van Galerie S&H De Buck een publicatie te maken: "Le parole, le immagini del desiderio".

In 2014 vroeg Simona Vermeire me om een aantal tekeningen te maken voor haar doctoraat aan de Minho Universiteit te Braga Portugal. Het hield verband met het literaire oeuvre van José Saramago. Of hoe een onbekende ziekte een pandemie wordt die onze samenleving ontregelt.

[The Relocated Eye] Sound Walk September ⋈ Walk . Listen . Create [UK London].

Het Herplaatste Oog / The Relocated Eye is een project dat de wandelaar aanmoedigt om een bepaalde plaats vanuit verschillende perspectieven en standpunten te benaderen of te ontdekken. Het is een performatieve wandeling die je alleen kan doen of in groep. En het is de bedoeling om je gezichtspunt meermaals te verplaatsen op een plek die jij hebt uitgekozen. Het kan dus in een landschap zijn of in een stedelijke omgeving.

Jouw oog verplaats zich, je lichaam neemt verschillende posities in waardoor je de plek uit verschillende oogpunten gaat bekijken en tracht beter te begrijpen. Je lichaam is een steeds veranderend middelpunt van waaruit je de locatie gaat observeren en in beeld brengt. En met het plezier om de stad echt te 'voelen' en er bewust aanwezig te zijn. De stad met haar eigen urbaan 'lichaam', met al haar emotionele en functionele 'organen'. Een mooi gegeven, om vanuit deze persoonlijke observaties, creatief en relationeel met een plek om te gaan.

Klick hier om over het project te lezen The Relocated Eye > >

Lees meer over: Walk . Listen . Create [walking artists] > >

[I Don't Remember Me The Rain] Soundcape Sound Walk September 2020. [Walk-Listen-Create].

De CD 'I Don't Remember Me The Rain' verkrijgbaar op Band Camp:

https://stefaanvanbiesen.bandcamp.com/album/i-dont-remember-me-the-rain

Na een zeer succesvolle Sound Walk september 2020, zijn we erg verheugd om de shortlist van dit jaar voor de winnaars van de Sound Walk September 2020 Awards bekend te maken. In de komende weken kun je hier meer in detail de achtergrond van elk van de werken op de shortlist lezen. Later dit jaar zal de SWS-adviesraad beslissen over de winnaars en eervolle vermeldingen, afkomstig van de shortlist.

De SWS Adviesraad bestaat uit Josh Kopeček, Francesca Panetta, Julie Poitras Santos, Hamish Sewell, Duncan Speakman and Maja Thomas.

De shortlist van de Sound Walk September 2020 Awards (in alfabetische volgorde): A different LENS (UK) Bath Workhouse Burial Ground: Walking the names (UK) > Drifting to Third Ward (US) > Exeter Sound Walks (UK) > Home Maker Sounds (UK) > I Don’t Remember Me The Rain (Belgium) > SandBox (Slovenia) > Shadow-Walks (at home) (US) > The 42 walks of Contención Island (UK) > The Ears May Travel (Germany) > The Last Eccentrics of Greenwich Village (US) > The Texture of Air (UK) > Ver de ouvir ao caminhar (Brazil)

[Verbinding] reizend educatief kunstproject RASA België 2020 > 2021.

Kunstenaars: Agnieszka Lepka (PO), Annemarie Maes (BE), Bronwyn Katz (Z-A), Daniel Steegmann Mangrané (SP/BR), Gino Rizzi (IT/BE), Jalila Essaidi (NL), Koen Vanmechelen (BE), Ledell Moe (Z-A), Lizan Freijsen (NL), Otobong Nkanga (NI/BE), Rosana Paulino (BR), Shaakira Jassat (Z-A/NL), Solanga Pessoa (BR), Stefaan van Biesen (BE), Thijs Van der Linden (BE), Tinka Pittoors (BE).

Stefaan van Biesen nodigt je uit voor een stille wandeling. Zo word je als medewandelaar het kunstwerk!

'Hoofdboek' Brieven aan een boomgaard.

[CAST] Expositie van tekeningen CAS (Contemporary Art Space) Zottegem België. 26.09 > 04.10.2020.

Vijfhonderd jaar geleden verbleef de Britse humanist en diplomaat Thomas More enkele maanden in Antwerpen. Tussen juli en september 1515 schreef hij daar het tweede deel van ‘Utopia’, zijn illusionaire schets van een ideale republiek.

Op de eerste bladzijden van Utopia vertelt More hoe zijn vriend Pieter Gilles hem op een dag op de Antwerpse Handschoenmarkt, in de schaduw van de kathedraal, voorstelde aan ene Raphael Hythlodaeus, een Portugese zeeman en ontdekkingsreiziger, die op een van zijn tochten, op zoek naar een ideaal land, toevallig op het eiland Utopië was terechtgekomen.

De naam van de reiziger, ‘Hythlodaeus’, heeft Thomas More zelf verzonnen: hij voegde twee Griekse woorden samen, hythlos, [wat onzin, geklets betekent] en daiein, [uitdelen].

Utopia. Elke schets van een utopische samenleving is immers altijd een kritiek op bestaande toestanden en structuren. Dit verhaal spiegelt een visie op een fictieve samenleving, die ook vandaag nog steeds relevant is. Sociale, economische, religieuze, geopolitieke thema’s zijn door de tijd heen blijvend actueel. En ondanks dat onze samenleving geëvolueerd is naar een technocratische, digitale structuur, is de mens, met al zijn verlangens en streven, nauwelijks veranderd. Een hunkering naar een ideaal als ‘Utopia’ dat hopeloos onbereikbaar blijft en dat zich soms onverwacht toont door middel van haar confronterende schaduwzijde: een sluimerend Dystopia.

In ieder van ons schuilt een reiziger, een denker, een wereldburger, een rusteloze ziel, ‘Hythlodaeus’ genaamd.

Hytlodaeus ensemble: drawings & watercolor

[The Forjaz Variations] 4 muziek composities voor 'caminhando à flor da pele' 2020.

'The Forjaz Variations' van Stefaan van Biesen voor de tentoonstelling 'caminhando à flor da pele' van Rosario Forjaz [Made of Walking III in La Romieu France 2017] in Museu Noguiera da Silva, Minho Universiteit Braga 2020. Langzame wandelingen.

De CD 'The Forjaz Variations'' verkrijgbaar op Band Camp:

https://stefaanvanbiesen.bandcamp.com/album/the-forjaz-variations

[Libraries as Gardens] CGeomap 2020.

The Library of Walks is een artistiek traject van de Belgische kunstenaar Stefaan van Biesen sinds de jaren '90, uitgewerkt met Geert Vermeire sinds 2003, toen ze tijdens de kunstbiennale 'Beeldig Hof ter Saksen' hun eerste groepswandeling maakten om samen een bos te lezen als een 'bibliotheek'. in Beveren in België.

Hun aanpak breidde zich in de jaren daarna uit met gezamenlijke teksten, een corpus van brieven aan elkaar, kunstwerken en performances, die tot op de dag van vandaag voortduren. Op een parallelle en convergente manier ontwikkelen ze het concept van het archiveren van wandelingen tot projecten die buitenruimten transformeren tot bibliotheken, nieuwe manieren suggereren om het landschap te lezen en te herschrijven, maar ook om binnenbibliotheken in vergrote ruimtes te transformeren, geluid en stilte buiten verenigend en van binnen, het mentale en het fysieke, kennis en natuur, en door het creëren van lokale en wereldwijde netwerken van mensen. Hun werken ontvouwen zich rond menselijke verbindingen, tekst en ruimte, resulterend in kunstwerken, site-specifieke interventies, locatieve media en creatieve wandelingen die zowel met het landschap als met degenen die door het landschap lopen, aangaan.

Bekijk de website voor meer info > >

[Mountains to Oceans] Humboldt University Berlin. Curator: Mary Patricia Warming [Berlijn/USA].

Presenting leading-edge exhibitions for ​Art & Nature Science Museums worldwide.

Dystopia [voorstel voor Mountains to Oceans]

Al sinds onze jeugd, eind jaren zestig, werd de roep om meer betrokkenheid en zorg voor ons ecosysteem luider gehoord. Het werd door sommigen bestempeld als naïef en een vorm van doemdenken. Sindsdien is duidelijk geworden dat dit niet alleen een emotioneel pleidooi was van sommige milieuactivisten. We zien nu met eigen ogen hoe erg het is gesteld met onze oceanen en bergen. Globalisering en massatoerisme hebben geleid tot de snelle vervuiling van bergtoppen en idyllische stranden.

Persoonlijk heb ik dit steeds meer als een triest feit ervaren. Het optimisme van onze jeugd lijkt nu te veranderen in een toekomst die gedoemd is tot ingrijpende maatregelen en met sociale, maatschappelijke en economische gevolgen. We kunnen niet wachten op deze onvermijdelijke verandering. De tijd dringt en actie is vereist! We starten al in onze eigen omgeving, onze persoonlijke sociale biotoop.

Het gaat erom: dit bewustzijn te bevorderen, mensen in ons eigen netwerk bewust te maken van hun gedrag en misschien kan kunst daarvoor een middel zijn. Hopelijk wel: een instrument voor verandering!

De print 'Dystopia' is een vertaling van mijn observaties tijdens projecten met kunstenaars / activisten in Europa. De foto's zijn in verschillende landen gemaakt en de sporen van de verandering in ons ecosysteem zijn alarmerend. Industriële chemische vergiftiging van het landschap, vervuilde stranden door wandelaars en toeristen, de onverschillige houding van onze consumptiemaatschappij: mensen beginnen zich geleidelijk vragen te stellen. Is dit een signaal voor verandering? Of leert de mensheid niets van het verleden?

Stefaan van Biesen 2020.

Mountains to Oceans: ​the paradox exhibition Time is pressing. In meer dan 4,5 miljard jaar geologische tijd heeft de koolstofcyclus van de aarde weinig extremen ondergaan, zoals vandaag. Wij en onze soortgenoten hebben problemen - hier en nu.

De directheid van de effecten van weersveranderingen, de aantasting van de mensheid van de bossen en oceanen en de intimiteit van de effecten op ons, is verbluffend en is een goede reden om ons hoofd te begraven in het eeuwenoude zand.

Naast boeiende werken van een schat aan internationale kunstenaars, brengt Art Science Exhibits natuurwetenschappelijke oplossingen in het gesprek - zoals het regenereren en opruimen van ecosystemen - met het idee dat wanneer mensen zich gaan verbinden met de antwoorden, er verandering kan plaatsvinden.

https://www.artscienceexhibits.com/

Bekijk de agenda van het vorige jaar 2019 [Engels] > > >

Bekijk de agenda van het vorige jaar 2018 [Engels] > > >